Der fünfte Tag sprach nicht nur eine modische Sprache. Er stellte eine gemeinsame Frage: Was kann Kleidung heute bedeuten – und was kann sie morgen werden?

Ab 18 Uhr zeigte das von TV Wien verfolgte Programm, wie viele unterschiedliche Antworten heute unter den Begriff Mode passen. EMPOWERMENT STUDIO eröffnete unseren Abend mit einer Geschichte, in der Design auf Gemeinschaft trifft, FRÖHLICH verband Nachhaltigkeit mit Tragbarkeit, ROEE und PLURAL präsentierten zwei gegensätzliche urbane Handschriften, und Nicolas Dudek beendete den Abend mit einem Spektakel, das die Dimension des Laufstegs vollständig veränderte.

EMPOWERMENT STUDIO – zwischen Sambia, Gemeinschaft und zeitgenössischer Silhouette

EMPOWERMENT STUDIO brachte einen der spannendsten Kontexte des Abends nach Wien. Das Label wurde von der österreichischen Designerin Pia Hintz in Kabwe, Sambia, gegründet, und seine Arbeit endet nicht bei der Kollektion. Das Studio verbindet Design mit lokalen Arbeitsmöglichkeiten, Bildung und beruflicher Entwicklung für Frauen, die an der Produktion beteiligt sind.

Die diesjährige Geschichte ist von der Regenzeit in Sambia inspiriert – allerdings nicht als wörtliche Darstellung von Regen. Ausgangspunkt ist jener Moment, in dem Regen den Alltag unterbricht: Menschen aus unterschiedlichen Berufen und sozialen Zusammenhängen suchen Schutz, warten gemeinsam und teilen für kurze Zeit dieselbe Situation. Diese Idee eines gemeinsamen Raums wirkte auf dem Laufsteg nicht wie eine Illustration, sondern wie der Hintergrund der Kollektion.

Auf den Bildern von TV Wien zeigt sich, wie stark die Kollektion mit Kontrasten arbeitet. Helle, fast reduzierte Flächen treffen auf intensives Grün, Blau und Orange; weite Hosen und fließende Partien stehen präziseren Oberteilen gegenüber, während Asymmetrien und Kordeln den Eindruck erzeugen, dass sich die Kleidung in der Bewegung verändert. Gerade der Gang der Models gibt den Looks eine zusätzliche Dimension.

Besonders überzeugend ist, dass die gesellschaftliche Geschichte des Labels nicht auf die Kleidung geschrieben werden muss. Die Kollektion kann als Mode für sich bestehen, während ihr Hintergrund eine zweite Ebene eröffnet: Hinter dem Schnitt stehen Menschen, ein Ort und eine konkrete Gemeinschaft. Das ist wirkungsvoller, als ein Kleidungsstück zum Plakat zu machen.

FRÖHLICH presented by Saubermacher – Kreislaufwirtschaft auf dem Laufsteg

Nach dem Gespräch über textile Kreisläufe zeigte FRÖHLICH, wie diese Idee als Kleidung aussehen kann. Das Label von Gabriele Rigby steht für kleine Serien, Fertigung in Wien und den Einsatz von Deadstock aus europäischen Überproduktionen, ergänzt durch ausgewählte Vintage-Stoffe. Am Freitag erhielt dieser Ansatz durch die Zusammenarbeit mit Saubermacher zusätzliche Bedeutung.

Visuell versuchte die Kollektion nicht, Nachhaltigkeit in eine strenge oder asketische Ästhetik zu übersetzen. Im Gegenteil: Zarte Töne, weite Hosen, weiche Oberteile, Rüschen, Mützen, Bordeaux und kräftiges Rot wechselten einander ab. Die Kleidung blieb körpernah im Sinne von tragbar und alltagstauglich, ohne durch ihre Zugänglichkeit anonym zu werden.

Vielleicht liegt genau darin die wichtigste Botschaft eines solchen Projekts: Das zweite Leben eines Materials darf nicht wie ein Kompromiss aussehen. Wenn nachhaltige Kleidung nur als moralisch richtige Entscheidung wahrgenommen wird und nicht als etwas, das man tatsächlich tragen möchte, wird Kreislaufwirtschaft schwer Teil des Alltags. FRÖHLICH versuchte auf dem Laufsteg, diese beiden Ebenen zusammenzubringen.

ROEE – Schwarz, Weiß und Selbstbewusstsein ohne Übermaß

Im gemeinsamen 20-Uhr-Slot boten ROEE und PLURAL zwei sehr unterschiedliche Antworten auf zeitgenössische tragbare Mode. ROEE hinterließ auf den Fotos einen beinahe grafischen Eindruck. Schwarz dominiert, Weiß setzt klare Schnitte und Kontrapunkte, große dunkle Brillen verstärken das distanzierte urbane Bild.

Die Silhouetten sind klar, aber nicht steril. Ein Blazer erhält einen fransigen Abschluss, eine weiße Basis taucht unter schwarzem Volumen auf, eine Kapuze wird beinahe zum architektonischen Rahmen für das Gesicht, und ein Jumpsuit bleibt weich genug, um Leichtigkeit zu behalten. Darin lässt sich die Idee des Labels erkennen, individuelle Persönlichkeit durch Kleidung auszudrücken, ohne bei Komfort oder Qualität Abstriche zu machen.

ROEE wollte den Laufsteg nicht mit einer Überfülle an Details gewinnen. Die Stärke lag in der Reduktion: wenige klare Entscheidungen, eine kontrollierte Palette und Haltung. Nach farblich offeneren Teilen des Abends wirkte dieser Übergang fast wie ein visueller Neustart.

PLURAL – Minimalismus bedeutet nicht Leere

PLURAL zeigte anschließend, dass Minimalismus durchaus Volumen, Textur und sehr unterschiedliche Oberflächen besitzen kann. Das Grazer Label entwickelt seit 2015 urbane Mode unter dem Motto Live fair and beautiful. Die aktuelle Kollektion betont monochrome Looks, geradlinige Oversize-Schnitte und eine bewusste Materialwahl – und auf dem Laufsteg war diese Haltung ohne zusätzliche Erklärung lesbar.

Weite Hosen, geschichtete Jacken und Mäntel, neutrale und erdige Töne sowie ein überraschender Einsatz von Blau ergaben eine Garderobe, die für die reale Stadt gedacht wirkt. Gleichzeitig verhinderten stark strukturierte Stücke und Leopardenmuster, dass Minimalismus mit Monotonie verwechselt wurde.

Am interessantesten ist das Verhältnis von Volumen und Funktion. Die Kleidung lässt dem Körper Raum, verliert aber nicht ihre Form. Die Linien sind klar genug, um die Silhouette aus der Distanz zu lesen, während Materialien und Schichten aus der Nähe Charakter erzeugen. Das ist Mode, die kein Spektakel braucht, um erkennbar zu sein.

Nicolas Dudek – wenn der Laufsteg zum Theater wird

Um 21 Uhr änderte sich schließlich die Logik des Abends. Nicolas Dudek betrat den Laufsteg nicht mit der Absicht, leise zu sein. Seine Kollektion Les 101 Dalmatiens nimmt die Geschichte der 101 Dalmatiner und Cruella de Vil als Ausgangspunkt, doch das Ergebnis ist keine kostümhafte Nacherzählung eines Kinderklassikers. Dudek greift die bekannten Codes auf – Punkte, Weiß, Schwarz, Rot, Unschuld und die Figur der Antagonistin – und vergrößert sie bis zum Modespektakel.

Auf den Fotos von TV Wien ist das ohne weitere Erklärung sichtbar. Eine rote Silhouette mit markanten Schultern und enormem Tüllvolumen nimmt den Laufsteg wie eine bewegliche Kulisse ein. Danach folgt ein Schwarz-Weiß-Look, bei dem sich weißer Tüll mit schwarzen Punkten in einem riesigen Bogen um den Körper spannt. Kleidung ist hier nicht mehr nur das, was ein Model trägt; sie bestimmt den Raum um den Körper.

Tüll ist zu einem wiedererkennbaren Material in Dudeks Arbeit geworden. Er ermöglicht Volumen ohne optische Schwere und lässt Silhouetten weit über klassische Körperproportionen hinauswachsen. In Les 101 Dalmatiens verweist die weiße Seite auf die Dalmatinerpunkte, während Rot und Schwarz in die glamourösere und gefährlichere Welt von Cruella führen. Der Kontrast ist klar und beinahe filmisch, doch Schnitt und Konstruktion verhindern, dass die Kollektion bei der bloßen Referenz stehen bleibt.

Für Dudek hatte diese Show noch eine weitere Bedeutung: Es war sein fünfter Auftritt in Folge bei der Vienna Fashion Week. Sein Label gründete er 2022 in Wien, das Nähen brachte er sich selbst bei. Hinter dem großen Modespektakel steht jedoch ein viel einfacherer Anfang. Während des Lockdowns begann er, Mode intensiver zu entdecken und mit Materialien zu experimentieren, die ihm zur Verfügung standen – darunter alte Bettwäsche seiner Großmutter.

Nur wenige Jahre später steht sein Name auf der großen Leinwand der Vienna Fashion Week, und monumentale Tüllvolumen gehören zu den auffälligsten Elementen seiner Handschrift. Dadurch erhält auch Les 101 Dalmatiens eine weitere Ebene: So wie die Dalmatinerpunkte nie identisch angeordnet sind, sollen auch Dudeks Looks kein einziges Muster wiederholen. Eine Seite der Kollektion gehört der Verspieltheit und Unschuld, die andere der glamouröseren und dunkleren Welt von Cruella de Vil.

Das letzte Bild dieser Geschichte erklärt vielleicht am besten, warum diese Show den Abend so wirkungsvoll abschloss. Nach dem letzten Model, den großen Konstruktionen, der Farbe und all den Metern Tüll bleibt der Autor allein auf dem Laufsteg – mit Mikrofon, seinem Namen auf der Leinwand und dem Publikum auf beiden Seiten. Das Schwarz-Weiß-Bild beruhigt das Spektakel und lenkt den Blick zurück auf den Menschen dahinter. Zwischen einem Anfang mit einem Stück alter Stoff und diesem Moment auf dem großen Laufsteg liegt vielleicht der spannendste Teil seiner Geschichte.

Nach dem letzten Look blieb ein einfaches Bild: ein leerer gewordener Laufsteg, der Autor vor dem Publikum und die Erinnerung daran, dass ein großes Modespektakel manchmal mit einem ganz kleinen Stück Stoff beginnt.

Von der Naht zum Spektakel – ein Querschnitt dessen, was Mode heute sein kann

Wenn der von TV Wien ab 18 Uhr verfolgte Teil des fünften Tages eine gemeinsame Linie hatte, dann lag sie nicht in Farbe, Schnitt oder einem einzelnen Trend. Sie lag in unterschiedlichen Antworten auf dieselbe Gegenwart: EMPOWERMENT STUDIO durch Gemeinschaft, FRÖHLICH durch Material und dessen nächstes Leben, ROEE und PLURAL durch verschiedene Vorstellungen urbaner Tragbarkeit – und Nicolas Dudek durch eine Geschichte, die er in eine Bühne verwandeln will.

Gerade deshalb funktionierte der von uns verfolgte Abend als Einheit. Er begann mit Mode, hinter deren Schnitt eine konkrete gesellschaftliche Geschichte steht, führte über Nachhaltigkeit und Alltagstauglichkeit durch zwei unterschiedliche urbane Sprachen und endete mit dem Beweis, dass Mode weiterhin reines visuelles Spektakel sein kann.

Die Vienna Fashion Week zeigte damit an einem Freitag mehrere mögliche Zukünfte der Mode. Manche sind leise und praktisch, manche gesellschaftlich engagiert, manche zirkulär, manche minimalistisch – und manche ein riesiger rot-weiß-schwarzer Traum aus Tüll. Sie müssen einander nicht ausschließen. Gerade in dieser Vielfalt erhält der Laufsteg seinen Sinn.